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Se nos fue Nemi Pipali

Nemi Pipali se fue de gira al extranjero por primera vez. Destino: San Salvador, El Salvador.

*Por Solange E. Saballos

Nemi Pipali es una de las bandas jóvenes que más presente se encuentra en la escena musical actual. Integrada por el compositor y guitarrista Bruno Cortina, el baterista Michael Cortina y el bajista y marimbista Evenor González Pérez, se aventuran por primera vez a presentarse fuera del país.

Aunque dedican notable tiempo a su banda, los tres jóvenes músicos también se han proyectado a experimentar con otros músicos, por lo que han participado en proyectos musicales como Cultura Folk, Revuelta Sonora, Momotombo, los Kabriolets, entre otros.

“Queremos agradecerle inmensamente a nuestro amigos Antonio Monte y Susana Casablanca por creer en este proyecto y hacer este viaje posible ya que nos han apoyado con toda la logística y gestión con los contactos en El Salvador”, manifiestan sus integrantes.

Su estilo (al que llaman ‘cruzado’) es un tipo de rock fussion con ecos psicodélicos, jazz y ritmos latinos . En unos de sus últimos conciertos, que fue el 11 de febrero en La Curva, percibí una nota bastante grunge. Los chavalos siempre están experimentando sus posibilidades rockeras.

  • Enano cabezón: uno de sus grandes momentos

El año pasado fue un año decisivo para los muchachos: de la mano de Cierto Güis producciones realizaron su primer videoclip musical, de su sencillo Enano Cabezón, acogido con la aprobación del público y la crítica musical, audiovisual y cultural, al punto que este videoclip forma parte de la biblioteca del Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica (IHNCA) de la Universidad Centroamericana.

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  • ¿A dónde van a tocar para los cheros?

El evento será el día sábado 27 de febrero a las 9 p.m. en el Centro Cultural La casa tomada, ubicada en San Salvador. La entrada tendrá un valor de 6$.

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https://www.facebook.com/events/463382483847317/

Nemi Pipali compartirá escenario con Manyula Dance Club, trío de electrónica experimental. El cierre del concierto estará a cargo de Hi Fi Soundsystem, colectivo de set de vinilos de música ambiental.

Al final se presentará el videoclip Enano Cabezón.

“Tenemos muy buenas expectativas en este viaje y queremos agradecer a nuestros familiares, amigos y fans que nos han apoyado desde el primer día. Además de la emoción de presentarnos ante un público distinto, también queremos aprovechar la visita para crear nexos que en un futuro permitan a más bandas salvadoreñas y nicaragüenses tener el chance de compartir e interactuar entre sí, ya que creemos que es necesario reforzar el movimiento intercultural-musical en Centroamérica”, expresan emotivamente.

Gracias Nemi Pipali por ser un ejemplo de lucha musical, salir adelante y sobresalir para conquistar otras escenas musicales. Mis mejores deseos desde Nicaragua.

Su publicación más reciente nos anuncia que han llegado sin inconvenientes.

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Composiciones de Bach en convenio

La orquesta de cámara de la UPOLI realizó concierto de piezas de Bach con Sasha Ferreira, Doctor en violín, como invitado especial.

Por Solange E. Saballos

Fotos por: Palmereando

Semanas antes del concierto, los alumnos y colegas del maestro Gabriel Hernández García andaban alborotados: se había anunciado que para su próximo concierto interpretarían piezas del compositor alemán Johann Sebastian Bach en Managua, León y Masaya acompañados por un invitado muy especial: el Doctor en violín Sasha Ferreira paisano del, también violinista, maestro Hernández.

Sasha Ferreira fue instruido primeramente por su padre, Alejandro Ferreira, en La Habana. Ganó varias veces el premio Amadeo Roldán en la categoría regional y nacional en Cuba. Después se fue a estudiar al Conservatorio Nacional de Música en Lima, Perú donde se graduó y en donde impartió clases por varios años. Ha grabado CDs como solista y realizado varias giras como miembro de orquesta. Obtuvo su grado de Doctor en violín y viola en la Universidad de Georgia, Estados Unidos. Actualmente es parte de la Facultad de Winter School District en Gulfport, Mississipi, Estados Unidos.

El concierto de música clásica, con Sasha Ferreira como invitado especial, fue realizado por la Orquesta de cámara del Conservatorio de música de la UPOLI el lunes 27 de julio en el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra.

Al iniciar el concierto, Sasha tocó a dúo con el maestro Gabriel Hernández el concierto en re menor para dos violines; luego fue dirigido, siendo acompañado por la Orquesta de cámara, por el maestro Hernández, cuyos ademanes vigorosos y precisos al dirigir imprimían fuerza escénica a las melodías ejecutadas; finalmente, Sasha Ferreira interpretó la Chaconne, una pieza de violín bien conocida entre los estudiosos del instrumento.


Fue una presentación exitosa, a sala llena, que emocionó tanto a los músicos como al respetable público por igual.

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El cuarto de Bruno Cortina

Bruno Cortina es un músico autodidacta que aprende constantemente en su centro de operaciones personal: su cuarto.

* Por Solange E. Saballos

Fotos de: Archivos de Bruno Cortina

Era la noche del estreno de RuteadoS, un 30 de agosto de 2013 en la Alianza Francesa de Managua. Ya había escuchado hablar de él por parte de la Ave, quien lo había conocido durante el rodaje de esta serie de cortometrajes, cuyas historias se entrelazan entre sí a través de las subidas, bajadas y paradas que los personajes le hacen a un destartalado bus, destinado al transporte urbano colectivo en Managua. Él había sido el encargado de elaborar el soundtrack.

Recuerdo habermelo topado frente a frente, afuera del local, y que me gustaron los lentes setenteros que todavía se sigue poniendo. Cuando conocí a Bruno no pude dejar de notar que su manera de ser suave, con ocasionales atisbos de timidez, y su sonrisa amable contrastaba con la imagen mental de rockstar desenfrenado a la que me tenían acostumbrada mis bandas favoritas. Experimenté un poco de timidez, que se disipó pronto ante su trato ameno.

Bruno SB

En la escena musical actual, Bruno Cortina ha llegado a destacar como el compositor, guitarra líder y vocalista de Nemi Pipali, la banda capitalina que lleva dentro de su rock fusión mezclas de rock psicodélico, progresivo, jazz y ritmos latinos. Próximamente estrenará su primer videoclip, Enano cabezón, elaborado por los Cierto Güis, la joven productora de cine de la que forma parte.

Es remarcable el trabajo que ha realizado con los Cierto güises preparando los soundtracks de RuteadoS y del documental Si Buscabas. Además ha elaborado varias composiciones musicales para ONGs, jingles, viñetas para campañas educativas y promoción de bandas, ha impartido clases de guitarra y recientemente grabó y produjo un disco de música infantil. También ha colaborado como guitarrista en Cultura Folk, DJ Revuelta Sonora, Momotombo y Omnífono… Su vida laboral es diversa y agitada.

¿Cómo lo ha logrado? Este es su secreto: “La clave es la disciplina, si querés llegar a lograr algo. Darle y darle”.

  • Un ser musical

“A veces siento que escucho más de lo que veo”, me revelaba en la entrevista que tuvimos en el Bar El Panal, una conversación íntima más qué agregar a los 23 y tantos años que este bar tiene de ser el nido acogedor de la bohemia managua. Evoqué aquella noche de San Valentín en su cuarto: las paredes, con dibujos y cuadros coloridos, y en medio de la habitación los micrófonos dispuestos para que la Ave y Móises grabaran las primeras composiciones de Avelqech. Bruno estaba con sus audífonos, con Ioel Molina como apoyo técnico, ambos inclinados sobre la computadora, indicandoles cuándo tocar. Tenía lo indispensable para la sesión en su cuarto-estudio.

Mi mente regresa a la entrevista y escribo a toda velocidad, a falta de grabadora, los sucesos más notables de su vida musical: cómo la música lo acompaña desde antes de nacer -su padre, músico también, le tocaba el saxofón desde que estaba en el vientre materno-; las perennes melodías de toda clase de géneros que escuchaba en su hogar; el libro de guitarra clásica con método autodidacta que su padre le obsequió para que aprendiera y las dos breves lecciones que le dió; Díabizarro, su primera experiencia en una banda musical; Alea iacta est, el primer proyecto que lo incentivó a hacer música con video; los momentos de incertidumbre por los que tuvo que atravesar antes de marcar el rumbo definitivo hacia la música; sus colaboraciones con otras bandas; Nemi Pipali, la banda que integra con su hermano Michael Cortina en la batería y su amigo Evenor González Pérez en el bajo, y nuevamente su labor en Cierto Güis Producciones.

Nemi Pipali

Nemi Pipali

  • El autodidactismo, notable cualidad

Gracias al libro que le dio su padre, Bruno aprendió a tocar por su cuenta. Después de finalizar el texto de lo que fue su llave hacia el conocimiento musical, quiso saber más y más: empezó a frecuentar los cyber cafés para obtener más tablaturas, ver videos musicales y descargar libros de música.  Además de tocar su guitarra, Bruno puede cantar, tocar bajo, percusión y algo de batería y teclado. Asegura orgullosamente haber tocado su primera ranchera a los diez años.

La psique de Bruno tiene una curiosidad desbordante y una intensa necesidad de aprendizaje. “No tengo ninguna titulación. He querido estudiar aviación, botánica, biología, ingeniería ambiental… Me han llamado la atención todas esas carreras”.

Poco después de que los integrantes de Díabizarro escogieran su camino, Bruno, fiel a la música, se encontraba indeciso entre estudiar una carrera en la Universidad, ingresar al Conservatorio o seguir su estrella por su propia cuenta

Como no se encontró a gusto con las primeras dos opciones, retornó a su fuente primaria de aprendizaje: el Internet. “Seguí estudiando por mi cuenta, siempre en mi cuarto”. Siempre en su cuarto como centro de operaciones, se dedicó a seguir componiendo y haciendo grabaciones. Tuvo que mejorar su equipo para ello, ya que considera importante que los músicos puedan grabarse y autoproducirse, y también se debió a que empezó a interesarse por los materiales audiovisuales.

Después de enumerar los variados trabajos que ha realizado de la mano de la música, dijo: “Comencé a hacer música y hasta hoy no me he detenido”.

¿Se rifará algún día a ser solista? “Creo que no, aunque sería interesante hacer una presentación solo”.
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Más de dos meses más tarde, vuelvo mis ojos a esta larga entrevista, ahora editada. Un par de semanas antes volví a citarme con Bruno, misma mesa y mismo lugar, a discutir los pormenores de este perfil. Después de regañarlo -de nuevo- por haberme hecho esperar tanto, y aceptar sus humildes disculpas, lo perdoné a sabiendas de lo atareado que lo mantiene su razón de ser: la música.

Bruno Cortina en Soundcloud


Nemi Pipali en Soundcloud

Garcín y sus agregados en concierto

Ese miércoles de concierto, el Bar El Panal contó con tres presentaciones de bandas previas al concierto de Garcín y con otros artistas invitados.

* Por Solange E. Saballos

Era una noche de los acostumbrados miércoles de concierto del Bar El Panal, ese reconocido bar artístico-cultural que por más de 23 años ha acogido a la bohemia capitalina y sus agregados culturales. Apenas caía la tarde y ya estaban ocupadas muchas de las mesas; al llegar la noche estaban ocupadas todas.

Llegué con la esperanza de encontrarme con mi Merlot y su Duende, pero mis estimados músicos se hacían notar por su tardanza, así que entré al bar esperando encontrarme a alguien conocido. Justo en la mitad del bar, estaban sentados el poeta Carlos Grigsby y el artista visual Alejandro de la Guerra tomándose unos litros. Los saludé y me senté con ellos. Unos minutos más pasaron antes de que Leo y la Ave se presentaran repentinamente, y con una sorpresa: el primer disco de Merlot y Duende en sus manos.

“¿Sabés lo que me dijo Leo después de la primera vez que lo escuchamos?”, me dijo la Ave, conteniendo la risa. No me resultó sorpresiva su respuesta: “Volvamóslo a grabar”, y se tiró una larga carcajada. A su lado, Leo estaba saludando a sus colegas músicos. Tenía su guitarra a la espalda y una sonrisa amable y burlesca.

Contemplé al fondo del bar, lleno a más no poder: era una mescolanza de artistas y público. Varios músicos habían llegado para abrirle el concierto a Garcín, una de las bandas nacionales que más ha pegado en años recientes y la principal razón por la que El Panal se encontraba desbordado, con sus mesas sitiadas por botellas y más botellas de alcohol.

“¡Flaca loca, hacía tiempo que no te veía!”, me saludó Samuel con un gran abrazo, mi amigo y percusionista de Eco latino, la primera banda en tocar esa noche. Estaban Arnold Salgado en el bajo; Marvin Vallecillo en el teclado; Samuel Elías en la percusión, y Móises Gámez en la guitarra y como voz principal. La Ave y yo estábamos impactadas de la evolución que han tenido, sobre todo porque ahora tocan sus propias composiciones y por la hermosa, potente y melodiosa voz de su vocal. Similar opinión tuvimos sobre la ejecución de los instrumentos.

Eco latino

Eco latino

Después que terminaron de tocar, en el bar irrumpieron unos jóvenes músicos que eran una mezcla de miembros de las bandas emergentes Nadsat, The Camels, Ple, Blunted memories y un batero que aún no tiene banda. “Buenas noches, nosotros somos los Casablanqueños”, dijeron, quizás haciendo alusión a la película Casablanca (1942). Eran Juberth Flores en el bajo; Jamil Zeledón en el teclado; Carlos Zeledón en la guitarra, y Daniel Osorno en la batería.

Casablanqueños

Casablanqueños

Luego vinieron mis mimados: los Merlot & Duende, unos pájaros exóticos recientemente liberados en la escena musical y con una propuesta ‘flamenco fusión’. Estaban Leo Canales en la guitarra flamenca y la Ave Asán como vocal.

Merlot y Duende

Merlot y Duende

Finalmente, cargados con las buenas vibras de sus amigos músicos, le tocó el turno a los chavalos de la noche: Garcín. Estuvieron Mario Ruiz en la guitarra acústica y voz principal; Milton Castrillo en la guitarra eléctrica; Andrés Centeno en el bajo; David Keagan en la batería y Oskar Acevedo en la percusión. Durante su concierto contaron con los poemas de los Amigos de Monet y con cuentos de Dorling López. Recuerdo momentos abrazada con la Ave, cantando con todo el público: “Hoy podría ser ese día que no te cueste sacar el corazón del caparazóoooon…”

La noche rebasó las expectativas gracias al apoyo e intervención de los artistas amigos de Garcín, de los propios garcínes y del respetable público, emocionado con la música y embriagado de alegría. ¡Salud!

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La mesa de Eco latino

No se volvió al agua: se volvió en el tiempo

Luis Eduardo Aute improvisa una presentación después de un conversatorio sobre la guerra, la libertad y ser cantautor con los músicos nicaragüenses Holbein Sandino y Katia Cardenal.

* Por Solange E. Saballos

Fotos por: Palmereando

En el programa estaba dicho que Luis Eduardo Aute vendría a presentar su libro de poesía completa, Volver al agua; pero el voluminoso poemario no pudo estar presente para el día estipulado, así que se improvisó un conversatorio entre Aute, Katia Cardenal y Holbein Sandino como moderador y después una lectura y concierto por parte de Aute.

‘¿Historias narradas, poetizadas o cantadas? Presentación del libro Volver al agua, poesía completa de Luis Eduardo Aute’ fue realizada en el Centro Cultural de España en Nicaragua el miércoles 20 de mayo en el marco de la III Edición de Centroamérica Cuenta.

El evento inició con una muestra de cortometrajes de una película de Luis Eduardo del año 1997, cuya animación “primitiva y rústica” según el propio Aute fue “recreada con trozos de película y una cámara antigua”. Este señor es un multifacético artista: músico, cantautor, cineasta, pintor, escritor y escultor.

Estuvo en Nicaragua hace poco, en la XI edición del Festival de Poesía de Granada, en donde tuve la oportunidad de conocer de él, puesto que más allá de saber que Rosas en el mar sale en un episodio de los Simpson no sabía más de la diversidad en la obra de este artista español. He de agradecer también al revuelo causado por sus fans, la prensa nicaragüense y a la entrevista que Magdiel Midence le hizo y que publicó en este medio. Además fue notoria la intensa emoción de Gustavo Campos, escritor hondureño y uno de los autodeclarados mayores admiradores de Luis Eduardo Aute, declaración que gusta de sustentar con sus vastos conocimientos de su obra. La noche que Aute se presentó en Granada me topé a mi profesor de poesía, el poeta y crítico literario Víctor Ruiz, quien me aseguró haber ido al FIPG “única y exclusivamente para escuchar a Aute”.

Luis Eduardo Aute y Gustavo Campos

Luis Eduardo Aute y Gustavo Campos

Sí, hay muchas anécdotas alrededor de la llegada de Luis Eduardo Aute a Nicaragua, y en este conversatorio se sumaron a su historia las percepciones y vivencias de dos músicos nacionales.

Holbein empezó diciendo que “al hacer música hay que ubicar las palabras dentro de un espacio” a lo que Aute replicó con ingenio y humor que le bastaba “con que emigren a un sitio”. Holbein volvió a la carga: “¿Cómo ubicar en jerarquía melodía y letra?”. Aute reflexionó y aseguró con naturalidad que no sabía de dónde venían las canciones. Sencillamente lo tocan y se convierten en poema o canción. Considera que el texto y la melodía son igualmente importantes “porque ambos deben ser uno”.

“Prefiero la indisciplina”, dijo risueñamente, quizás anticipando el momento de revelarle al público que no tenía consigo ‘Volver al agua’, pero que los compensaría con una amena presentación.

Retomando su concepción musical, Aute considera que las canciones son “un medio que debe durar cinco minutos con principio, nudo y desenlace y que deben provocar algo”. Inmediatamente agregó: “Estructurar una canción no es nada fácil”.

“Después de escribir una canción acabo destrozado”. Pobre Aute. Ciertamente, exprimir tus sentimientos hasta lograr recrearlos artísticamente es un ardua labor que implica dedicación, perseverancia y pasión. Es hasta alcanzar el fin esperado que el artista se permite descansar de sus búsquedas.

Después Holbein se volvió a Katia y le preguntó por su experiencia y preferencia: ¿Melodía o lírica?

“Escritura es ir a pie; poesía es tener alas, y canción es ir con la corriente”, expresó Katia, y sostuvo que “poesía y música son guiadas por un alma de otro lugar, que no sabemos de donde viene”.

“Es un privilegio que no le toca el hombro a todo el mundo”. Ciertamente, el arte es un don, pero también una desazón, una arraigada inquietud, una urgencia de ser…

A como usualmente sucede, se trajo a colación el tema de la guerra, bastante fresco en el país por los escasos treinta y cinco años que nos separan del último gran conflicto. Holbein dijo “parece que estamos en tiempos en que se nos ha olvidado protestar, enfrentar aquello que no es normal”. Esta aseveración la usó como preludio para llegar a mencionar “la música de protesta”.

Aute pareció obviar esa connotación, y primero dijo “nunca entendí esa etiqueta”. “No es etiqueta”, le replicó Holbein. Fui ahí que Aute se abrió para hablar de su época y su contexto, entre los años 60’s y 70’s, cuando aún dominaba el franquismo en España. Recordó a los híbridos que eran “poetas y músicos a la vez con una urgencia de cantar”, y de la canción de autor como reinvidicación en tiempos de política y censura.

“La única manera de manifestar el repudio era a través de la música y el humor. Tipo Charlie Hebdo”, agregó. “Al escribir de verdad lo que yo sentía, las palabras sí o sí salían impregnadas con lo que se estaba viviendo”.

Por su parte, Katia Cardenal señaló que “es más fácil cantar una canción que pasar un panfleto” y que “había una urgencia juvenil de querer las cosas mejor y de participar”.

“Creo que las canciones tienen ese poder”. Con una romántica visión de aquellos tiempos de hermanamiento en contra del régimen somocista, Katia dijo que los artistas “eran rebeldes solidarios que participaban en las campañas”. Dijo que “el verdadero artista tiene un poquito más de humanidad”. Acá encuentro necesario señalar que no hay que olvidar que tener ‘humanidad’ no sólo implica nobleza: también es destrucción, odio, masacre y perfidia. Mismos males que esta generación de músicos vivió en carne propia y de la que guardan tan amargo recuerdo que prefieren centrar sus atenciones en hablar del bien común y de pequeños milagros. Como cuando se dedican a su oficio: “Existe un pequeño milagro cada vez que uno intuye una canción”, expresó Katia.

Ya acercándose a las Palabras en Libertad, Holbein cuestionó: ¿Creés que la autocensura es un mal o una percepción de los artistas?

Luis Eduardo Aute expresó que prefiere no escribir sobre eso por respeto a sus hijos y porque no quiere “quitarle la esperanza” a la juventud. “El mundo es tan cruel, tan horrible…”

Katia retrocedió la memoria muchos años, para desempolvar la historia de sus reuniones con su hermano, Danilo Norori y Salvador Bustos. Los tres inquietos músicos pasaban comentando entusiasmadamente sus composiciones, mientras que Katia engavetaba sus manuscritos de canciones. Como Salvador era el compositor, ella “tomó el papel de vocalista”. Fue hasta que se fue a Noruega que empezó su carrera como solista, y al traducir poemas del noruego al español fue que “comencé a creer que sí podía hacer canciones”. Su primer disco fue Mariposa de Alas Rotas y para ella significó “quitarme una armadura”.

Después Katia se vio un poco agitada por el hecho de ser mujer, y soltó un “¿Qué hago aquí?”. Hizo referencia al hecho de que “no hay cantautoras nicaragüenses” y que era un honor para ella compartir su “punto, como mujer cantautora”. Está bien, lo admito, yo tampoco conozco muchas. Quizás una compositora, la violinista de Avelqech, y Arleny Picón, autora de sus propias líricas; y no podría olvidarme de Majo & Mafe, raperas jóvenes, incursionando velozmente en la escena urbana de Managua. Están presentes, las nuevas compositoras y cantautoras están emergiendo. Lo que pasa es que aún no se han popularizado masivamente, y tampoco son muchachas que pidan permiso.

Creo que Katia retrocedió tanto que se volvió a poner su armadura, y tímidamente les dio las gracias a sus homólogos varones por dejarles platicar con ellos un rato. Recordé sus comentarios en el documental Si buscabas.

Finalmente, Luis Eduardo Aute improvisó una presentación con poemas escritos a modo de juego de palabras de su libro AnimaLhada; son breves sátiras sobre la vida, la religión, la política y demás males de la sociedad actual. Después complació a su público con un concierto.

Descubriendo la red ante los ojos

El escritor Francisco Larios presentó su nuevo poemario bilingüe acompañado por la poeta Blanca Castellón y con un intermedio musical de Katia y Nina Cardenal.

* Por Solange E. Saballos

Foto y videos del evento por: Palmereando

“La poesía puede dar la oportunidad no sólo de disfrutar la belleza sino de meditar sobre el misterio enorme que es la vida”, dijo Larios en el video promocional donde insta al púbico para que asista a la presentación de su más reciente poemario.

La red ante los ojos/The net insight de Francisco Larios fue presentada el jueves 7 de mayo en el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra.

Francisco Larios es un escritor radicado en Miami, Estados Unidos. Trabaja como catedrático y consultor de economía. La red ante los ojos es su tercera publicación, le antecedieron Cada sol repetido (Anamá ediciones, 2010) y Astronomía de un sueño (Barcelona, 2013).

La tarde de la presentación la sala del centro PAC se encontraba con un considerable número de personas a la expectativa. Antes de dar inicio al acto de presentación, Blanca Castellón decidió darle un tiempo de espera a las músicos Katia y Nina Cardenal, imprescindibles para el intermedio musical. Ya con la música asegurada por su llegada, Blanca sacó cuatro folios de comentarios sobre la obra del poeta, y leía y leía… “No se aburran, ya voy a terminar”, le dijo entre risas al público.

Le siguió el intermedio musical. La destreza de Nina Cardenal en la guitarra no pasó desapercibida: en cada canción que interpretaron, su concentración y habilidad para dominar su instrumento capturaba y mantenía la atención en sus dedos.

Después le tocó recitar al poeta:

El poemario consta de una selección de veintiocho poemas en una edición bilingüe. Conforma parte de la serie Cornisa de Editorial Rascacielos. Fue presentado previamente en universidades, colegios y librerías en la capital de Ecuador, la ciudad de Quito.

El evento transcurrió a la manera usual en que se desarrollan las presentaciones de un libro: comentarios de un colega invitado, uno que otro intermedio musical o teatral, el escritor recitando un pasaje de la obra y algún intento de vincular al público con lo expuesto. La solemnidad del protocolo no puede faltar.

Sin embargo, no dejaban de acudir a mi mente propuestas multidisciplinarias como Los amigos de Monet, con quienes Blanca Castellón recitó el pasado febrero durante las actividades del Festival Internacional de Poesía de Granada acompañados por Garcín; o Noche de Letras, evento en donde varios poetas pasan a recitar mientras Nemi Pipali toca en vivo.

La mejor manera de que el público no se aburra es hacer de estas importantes ocasiones un espacio interactivo, no sólo escuchar educada y silenciosamente, sino también que sepan deslumbrar e integrar al público a través de los ánimos, del gozo y algarabía que los esfuerzos sumados entre artistas saben procurar a la noche.

¿Se imaginan cómo sería una fusión entre las melodías y voces, a modo de coro, de Katia y Nina Cardenal mientras el poeta Larios declamara sus versos predilectos?

 

 

Música clásica a la conquista de nuevos espacios

La orquesta del Conservatorio de la UPOLI y el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra celebran su convenio de mutuo apoyo con un concierto de música clásica.

* Por Solange E. Saballos

Fotos por: Palmereando

“Esta presentación es una cooperacion en conjunto entre el Conservatorio de la UPOLI y el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra”, dijo Víctor Rodríguez Oquel, director del Centro Cultural PAC antes de dar inicio al Concierto de Música Clásica.

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La Orquesta de Cámara del Conservatorio de Música la Universidad Politécnica (Upoli) se presentó este jueves 30 de abril en el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra.

Esta orquesta cuenta con diecisiete miembros quienes son profesores y alumnos destacados en sus respectivas especializaciones instrumentales. Se compone de cinco violines primeros (Everth Aguilar, César Zuriel Bermúdez, Pablo Buitrago Jr, Ana Verónica Sánchez y Kevin Rodríguez), cuatro violines segundos (Mayra Velásquez, César Zepeda, Sara Gónzalez y Róger Orozco), dos violas (Aaron Chévez y Julio Medina), dos cellos (Gabriela Barrosco y Hernaldo Cruz Cardoza), un contrabajo (Jairo Araica), una flauta (Raúl Martínez) y un clarinete (Norlan Santana) bajo la dirección el maestro Gabriel Hernández García.

“La mayoría de nosotros somos alumnos del profesor Gabriel”, dijo Ana Verónica Sánchez, fiel pupila del exigente y dedicado maestro.

El programa estuvo compuesto por grandes obras de tres compositores del periodo neoclásico del siglo XX: Arias y danzas antiguas, de Ottorino Respighi; Serenata para cuerdas de Dag Ivar Wiren; y Concierto Grosso para orquestas de cuerda y piano, de Ernest Bloch. Fue una novedad en Nicaragua la presentación de las dos últimas obras, pues no habían sido tocadas en el país. Para interpretar las piezas de Ernest Bloch contaron con la pianista y cantante lírico Valeska Lobo, quien había ejecutado previamente dos de estos movimientos hace pocas semanas, en su graduación de piano.

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Ana Verónica comentó que estas tres obras son “un repertorio fundamental en cualquier orquesta de cuerdas del mundo y son un gran reto técnico que ha llevado a la orquesta de la UPOLI, junto a la ejecución de otras grandes obras en años anteriores, a crecer en nivel musical y mejorar no sólo el nivel de esta escuela, sino también el nivel de la música académica nacionalmente”.

La sala del centro PAC estaba llenísima y los asistentes, silenciosos y atentos, parecían dudar antes de aplaudir, quizás por temor a interrumpir a los músicos. Al concluir el concierto, María Caridad Rosado dijo, embargada por la emoción: “Esta obra magistral lleva mucho tiempo y muchas horas de estudio. Es un honor para nosotros tocar frente a un público tan respetuoso”.

Y fue un honor para nosotros, el esperado público, apreciar estas composiciones desde las ágiles manos de músicos nacionales.

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